嗶哩嗶哩遭大股東“清倉”，二次元市場到底多大？

經過2015年、2016年的二次元創業投資熱潮，如今也到了冷靜下來算算賬的時候。于是有人發現，這生意虧了��！

5月22日，上海聯合產權交易所上掛出了一則轉讓嗶哩嗶哩影業（天津）有限公司45%股權的項目信息，轉讓方為上海尚世影業有限公司，掛牌價格為200萬元。

2015年11月，B站、尚世影業、寬娛數碼共同出資1000萬元成立嗶哩嗶哩影業。其中尚世影業出資450萬，持股45%。尚世影業為東方明珠的全資子公司，曾出品《蝸居》《甄嬛傳》等熱門影視作品。

嗶哩嗶哩影業的成立，曾被視為B站商業化的一大舉措。東方明珠也曾對其寄予厚望，將其視為自己在二次元領域的關鍵布局。

可惜事與愿違，嗶哩嗶哩影業成立至今，營收為零，2016年凈利潤為—0.61萬元。難怪尚世影業坐不住了，要以200萬元價格“揮淚甩賣”嗶哩嗶哩影業45%的股權，看來是想及時止損。以該價格推算，嗶哩嗶哩影業的估值只剩445萬人民幣。

在手游、IP、vr、ar、影游聯動……之后，難道二次元這個概念也被玩壞了？

嗶哩嗶哩影業到底行不行？

以一家影業公司而言，嗶哩嗶哩影業的成績當然不能令人滿意。

2016年1月上映的電影《神探夏洛克特別篇：可惡的新娘》，是嗶哩嗶哩影業成立后參與的首個項目。主要負責宣傳方面的業務，比如組織Cosplay另類觀影活動。

而嗶哩嗶哩影業真正參與投資的只有《我在故宮修文物》與《精靈王座》兩部作品，聯合出品了動畫電影《我叫MT之山口山戰記》。撇開質量口碑不談，票房都不咋地�！段以诠蕦m修文物》票房645萬元，《精靈王座》2502萬，《我叫MT之山口山戰記》1215萬。

尤其是《我在故宮修文物》，這部原本反響平平的央視紀錄片，卻在b站的神助攻下，走紅互聯網，最終登上大銀幕。

《我在故宮修文物》在B站的播放量達218.7萬次，彈幕數達5.9萬條，創下紀錄片之最。幾位“反差萌”的老師傅收獲大批粉絲，一時間B站年輕人都喊著要給故宮投簡歷、給老師傅們當徒弟。

但是這部紀錄片的線上人氣，并沒有成功導流到線下。B站社群化的討論氛圍，讓紀錄片展現的“匠人匠心”、“反差萌”獲得了數倍的知識增值和情感放大。而一旦做成電影，觀眾的交流欲就被隔斷了。平鋪直敘的紀錄片，完全沒有優勢與好萊塢爆米花片、資源優勢的國產片競爭。

盡管其成功上映被視為一種文化現象反復解讀，但在上映的21天中，《我在故宮修文物》保持著排片少、上座率低的窘境，很快黯然下線。

這種線上線下冰火兩重天的局面，無疑給B站文化的變現澆了一頭冷水。

但最為一家誕生才一年半的年輕公司，總要摔打摔打，何況嗶哩嗶哩影業還沒賠什么錢。為什么尚世影業就沉不住氣了呢？

硬糖君推測，不外乎兩種可能。

一是錢雖然只賠了6000塊，但一年多的時間，還是足以看出一家公司做事的方式，執行者的能力，對發展的規劃，也就是這家公司未來的潛力�；蛟S正是對以上幾點問題產生不同看法，讓尚世影業決定割肉止損。

二是尚世影業，或者說東方明珠本身對二次元的布局有所調整。

除嗶哩嗶哩影業外，尚世影業還投資了《十萬個冷笑話》、《VROOMIZ》等多部動畫電影。

2015年初的《十萬個冷笑話》大電影，第一次讓尚世影業吃到了二次元的甜頭。該片上映一天半就收回成本，最終以1.2億票房成為中國電影史上第三部破億的動畫電影，是當年的票房黑馬。

如果我們大開腦洞，完全可以將尚世影業此后的動作，視為小試成功后在二次元領域的一種進擊。不論是入股嗶哩嗶哩影業，還是與日本富士臺合作日劇翻拍項目：電視劇《求婚大作戰》和網劇《約會戀愛究竟是什么呢》。

這兩部作品的日劇原作，都曾在B站二次元粉絲那里廣受贊譽。然而其翻拍成績大家現在也都知道了，慘不忍睹。

不得不提的還有，尚世影業今年參與引進的二次元大作《最終幻想15：王者之劍》，最終僅收獲2800萬票房，遠不如預期。

接二連三的失敗，尚世影業就算對二次元再有滿滿的熱情，勃勃的野心，恐怕也要重新思考一下了。

二次元到底行不行？

實體經濟乏力，互聯網搶優秀標的狼多肉少，自從娛樂產業這塊內容藍海被發掘，各種新概念新熱點就層出不窮。從2015年開始，二次元概念日漸火熱。隨著2016年IP等概念越來越不中用，代表著“大人們所不能理解但必須追逐的年輕人喜好”的二次元，更是開始被熱捧。

但是二次元粉絲的特殊性，給商業化增加了困難。從B站的艱難商業化就可以看出，他們要求保有精神凈土，壓制商業變現，商業化對看重自有文化圈層的二次元用戶來說，是一個敏感詞。二次元粉絲確實有著較高的消費能力和傳播能力，但與之相對的，他們的要求也更加苛刻，其內心的圣殿更加不可觸犯。

所謂“突破次元壁”，絕非易事。

《畫江湖之不良人》曾是B站上非�；馃岬膰�產動畫良心。但其改編的同名網劇，就遭遇了嚴重的2.5次元糾結癥。

該劇已經竭盡所能做到了cosplay級別的還原，令動畫原著黨紛紛表示“神還原”、喜聞樂見。但也有人認為太還原就沒意思了。而且對于非原著黨的普通觀眾，二次元的造型挪到三次元，怎么看怎么中二別扭，甚至是雷人。

2.5次元劇、漫改劇面臨的這種困境，其實是IP改編問題的濃縮化。相較于小說，動漫原作往往更加天馬行空，真人改編難度更大。

這種改編矛盾，到了《畫江湖之不良人》的第二季，變得更為尖銳。特別是從造型蔓延到劇情。其實不少IP原著，起于草莽，興于小眾，其劇情設定原本就有太多不盡完善之處�；蛘呤青笥谠�有的表現載體，如果搬上真人熒幕，就顯得過于狗血和不合邏輯。這些都需要改編者去補完，但又容易引起原著粉不滿。

二次元改編面臨的問題很明顯：一是二次元本身還是小眾群體，作品受眾窄。二是盡管二次元er是極好的傳播者，但純粹的二次元作品，并不容易被其他人接受。

《畫江湖之不良人》的導演五百就曾和硬糖君提到，“粉絲們安利原著動畫安利得太狠了，一提就是‘神還原’。沒看過動畫的人根本不知道在往哪還原。這其實就是一個正常的青春、熱血、武俠、快意恩仇的故事。”在整個傳播過程中，五百認為，原著粉絲無論如何都會看。但他們作為“自來水”，因為太注重原動畫，反而很難起到擴散作用，這部劇最終未能全面走向大眾。

創作者最想倚重的二次元粉絲的傳播力，當他們真沉醉在二次元世界不可自拔時，其傳播反而會成為對三次元用戶的天然屏障。

閱文集團副總裁羅立也曾在接受硬糖君采訪時說，“二次元太小了，光靠它吃不飽。就算做得再好，這個IP也死了。”

羅立觀察到，二次元投資很熱，也涌現出大量公司，但二次元市場卻沒有因此變大。北上廣等地的漫展，人流并沒有增加。對于大多數的動漫產品，即便是使用了大IP的產品，在整個產業鏈上所能獲得的收益，也是占比最小的。

“很多公司認為二次元本身就能長成一棵大樹，我們不這么看。二次元對于我們來說是一個工具，我需要其中的零件來完善我們的布局。”

在羅立看來，二次元最大的價值，是作為整體IP開發的一個環節，在二次元人群中進行營銷，為其后的三次元開發做IP孵化。按照漫畫、動畫網劇、真人網劇、電影的順序去開發，游戲則可以在動畫到電影之間的任一時間點切入。由輕到重，由簡單到復雜。

“動漫是最有效的IP運營手段之一。因為青少年最活躍，接受度高、主動傳播性強。同時,IPP很大程度是各行業各階層的共識，需要同時在兩個甚至三個領域產生優秀產品，才能被認可為真正的大IP。與其用1000萬去告訴大家我要改編影視劇了，為什么不用1000萬去做個動漫呢？營銷效果要好得多。”羅立說。

一個硬糖君一直在思考的問題：二次元真的能隨著一代青年的成長而成為主流文化嗎？

雖未能貴為90后，身為85后的硬糖君，小學一年級就第一次擁有了自己的整套日漫，此后幾乎和日本動漫同步成長。在那個古早年代，參加過動漫社、出過COSPLAY、寫過同人小說，歷經磁帶、vcd、dvd、盜版下載……才終于走進了彈幕新時代，自認是根正苗紅的二次元了。

然而硬糖君的同齡人中，喜歡二次元的其實是絕少數。難道我們不是在同一環境成長，同時接觸到這一文化嗎？

而隨著硬糖君成長為無聊的大人，雖然還默默的追新番、時不時中二病，但隨著個人精力的分散，這肯定是一條下滑曲線。我也沒有做過將其主流化的任何努力。我更愿意為一部童年電視劇或童年男神公開叫好，因為可以輕易獲得共鳴。

時下二次元浪潮的火熱，讓不少老前輩以為，90后、95后就是喜歡二次元。但其實真正的二次元用戶，始終是亞文化群體，只是其在互聯網傳播中的高參與度和創造性，讓這個人群格外顯眼罷了。

當他們長成大人，他們還會是二次元嗎？我很好奇那一天。

【來源：鈦媒體           作者：娛樂硬糖】